Об Италии

Искусство Италии эпохи Возрождения и нового времени: от барокко до футуризма

Именно в Италии родились и творили гении эпохи Возрождения: Микеланджело, Рафаэль, Леонардо. Позже Италия была прославлена такими движениями, как футуризм, Spatialism, Macchiaioli, Novecento Italiano и Метафизика. Недаром итальянское Возрождение считают одной из вершин человеческой культуры.

История итальянского искусства во многом идентична истории всего западного искусства. После этрусской цивилизации, а особенно Римской республики и Римской империи, которые доминировали в этой части мира на протяжении многих веков, Италии занимает центральное место в европейском искусстве со времен Ренессанса.

Италия также доминировала в европейской художественной жизни в XVI и XVII веков с художественным направлением Барокко. Тем не менее, в XVIII веке, страну постигло снижение ее художественной продуктивности и она начала несколько терять свой блеск. А в это же время Европа и художественный законодатель всего западного мира Франция достигает зенита своего художественного развития через такие направления как рококо и неоклассицизм.

Тем не менее, Италия все же смогла восстановить свое сильное присутствие на международной арт-сцене где-то с середины XIX века, с такими движениями, как Macchiaioli, футуризм, Метафизика, Novecento Italiano, Spatialism, Arte Povera и Transavantgarde.

Итальянское искусство на протяжении многих веков оказывало свое прекрасное одухотворяющее влияние на несколько основных мировых арт-движений и дала миру множество великих творцов, в том числе художников и скульпторов.

Сегодня Италия с рядом крупных художественных галерей, музеев и выставок занимает важное место на международной арт-сцене. Важную роль в этом играют основные художественные центры страны, среди которых ее столица Рим, а также Флоренция, Венеция, Милан, Неаполь, Турин и другие города.

В историю художественной культуры эпохи Возрождения Италия внесла вклад исключительной важности. Сами масштабы величайшего расцвета, которым был ознаменован итальянский Ренессанс, кажутся особенно поразительными по контрасту с небольшими территориальными размерами тех городских республик, где зародилась и пережила свой высокий подъем культура этой эпохи. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение.

Художественное созидание, казалось, стало неутолимой потребностью людей ренессансной эпохи, выражением их неиссякаемой энергии. В передовых центрах Италии страстное увлечение искусством захватило самые широкие слои общества — от правящих кругов до простых людей. Возведение общественных построек, установка монументов, украшение главных сооружений города были делом государственной важности и предметом внимания высших должностных лиц. Появление выдающихся художественных произведений превращалось в крупное общественное событие. О всеобщем преклонении перед выдающимися мастерами может свидетельствовать тот факт, что величайшие гении эпохи — Леонардо, Рафаэль, Микеланджело — получили у современников наименование divino — божественных.

По своей продуктивности эпоха Возрождения, охватывающая в Италии около трех столетий, вполне сопоставима с целым тысячелетием, на протяжении которого развивалось искусство средневековья. Вызывают изумление уже сами физические масштабы всего того, что было создано мастерами итальянского Возрождения,— величественные муниципальные сооружения и огромные соборы, великолепные патрицианские дворцы и виллы, произведения скульптуры во всех ее видах, бесчисленные памятники живописи — фресковые циклы, монументальные алтарные композиции и станковые картины. Рисунок и гравюра, рукописная миниатюра и только что возникшая печатная графика, декоративное и прикладное искусство во всех его формах — не было, в сущности, ни одной области художественной жизни, которая не переживала бы бурного подъема. Но, быть может, еще поразительнее необычайно высокий художественный уровень искусства итальянского Возрождения, его подлинно мировое значение как одной из вершин человеческой культуры.

Читайте здесь еще об Италии!